注目すべき 4 つのフラットピッカー | 株式会社イーストコースト

23年2月にカリフォルニア州バークレーのステージで撮影されたジェイク・エディのソロ・フラットピッキング・パフォーマンスは、プレイヤーとしての彼の能力と自信の証である。

これら 4 人の若い火付け役は、ブルーグラスギターの扉を大きく開いています。

アリーナ規模のアーティストとしてのビリー・ストリングスの台頭のおかげで、ブルーグラスのフラットピッキングという優れた民俗芸術が今日ほど多くの音楽ファンの心に浮かんだことはないだろう。彼のチョップと音楽性は、力強いソングライティングと素晴らしいバンドと組み合わされて、別の種類のギターヒーローとなりました。そのヒーローには、ドク・ワトソン、トニー・ライス、ノーマン・ブレイクなどがいます。

もちろん、ビリー・ストリングスは、偉大なアーティストにインスピレーションを受けたり、フラット・ピックを使ってフラットトップで新しいことを起こしたりする同世代の唯一のピッカーではありません。モリー・タトルは、国際ブルーグラス音楽協会のギタリスト・オブ・ザ・イヤーを2度受賞し、グラミー賞を受賞し、この分野の歴史の中で最も影響力のある女性として浮上しています。印象的なフラットピッカーのグラントゴーディ、ジェイクスターゲル、コディキルビー、クリス "クリッター" エルドリッジ、トレイヘンズリー、コートニーハーマン、ジェイクワークマンも広くツアーやレコーディングを行い、アプローチの高みに貢献しました。

それで、次は誰ですか？私たちは新興のフラットピッカーの才能を調査し、彼らに感銘を与えている今日の主要なプレーヤーに尋ねました。そして私たちは、ブルーグラスギターを演奏し、さらには数人を演奏するなど、明るい未来を秘めた 4 人の若くてダイナミックなミュージシャンのリストを考え出しました。

ジェイク・エディがウェストバージニア州パーカーズバーグで育った家から数百フィート離れた新しい家に最近引っ越したとき、彼が最初に開梱したのは敷物とステレオだった。「そして私は敷物の上に横たわって、ジョン・コルトレーンとマンザニータ（トニー・ライス・ユニットによる）の『A Love Supreme』を聴きました。そして私は目から鱗が落ちました」と彼は言う。エディは音楽への情熱と影響についての会話の中でこの逸話を披露しており、案の定、彼のますます多くの作品にはすでにアブストラクト・ジャズ、プログレッシブ・ストリングス・ミュージック、そして伝統的なブルーグラスが含まれています。

驚異的なのは、この社交的な選手兼教師が 23 歳までにどれだけのことを達成したかということです。彼は Instagram や YouTube で目立って率直な発言をしており、生徒のスケジュールが詰まっています。彼は、最も洗練されたルーツミュージシャンの一人であるマンドリン奏者のアンディ・スタットマンとギグを演奏しており、ソロのブルーグラス・フラットピッカーとしてライブで演奏する度胸も持っています。彼に関するほとんどすべてのことが、不当に早熟で、唯一無二であるように感じられます。

エディはブルーグラス音楽の世界で育った「フェスティバルの敷物ネズミ」であり、彼の豊かな自信は早い段階から現れていたようです。エディがまだ 14 歳だったとき、今は亡き旅の戦士メルビン・ゴインズは、エディをツアーに誘った。エディがデル・マッコーリー・バンドに加入する何年も前に若いジェイソン・カーターにしたのと同じだ。ジェイクの家族はオーケーを出し、ブルーグラスを摘んでいる祖父が付き添いとして出かけることを条件にした。その後、ベース奏者が辞めると、おじいさんが代わりになってツアーを終了しました。実際、ジェイクはそのバンドでバンジョーを演奏していましたが、「でも私は毎晩ラルフ・スタンレーのギターを弾いていたジュニア・ブランケンシップの隣に立つことになった」。したがって、それは学習経験だったと言っても過言ではありません。

大学進学の時期が来ると、エディは音楽プログラムに登録し、音楽の授業を前倒しして、選択科目と人文科学の授業の期限が来る前に解散するという計画を立てていた。（「ずっと辞めるつもりだった」と彼は断言する。）彼のオフの仕事はベッキー・ブラー・バンドでギターを弾く出張の仕事で、パンデミックによるツアー禁止が解除された後、数シーズンの間それを続けた。現在、彼は再び独立し、プレーヤーとしての自分のアイデンティティに焦点を当てています。それがブライアン・サットンや他のブルーグラスの著名人たちとナッシュビルで作られたセルフタイトルのデビューEPにつながった。

しかし、より最近では、彼の大胆なソロアルバム『ライヴ・アット・スパニッシュ・ボールルーム』があり、シアトルでレコーディングされ、「ボーモント・ラグ」や「ケンタッキー・ワルツ」などのスタンダード曲の巧妙なテイクと、会場にいるような気分を捉えるための魅力的なステージでの冗談がたっぷり収録されている。自信に満ちた語り手。フラットピッキングのソロコンサートは、控えめに言っても稀なことであり、名手デヴィッド・グリアは、この難題に立ち向かう数少ないギタリストの一人です。なぜなら、サポートなしで音楽空間を満たすのは非常に難しいからです。しかしエディは、大きな勇気を持って生まれました。「それが限界だとは一度も思ったことはありません」と彼は言う。「かっこいいと思いました。」

ジェイクは 1951 Martin D-18 を D'Addario XS ミディアム弦で演奏し、ToneSlabs Tri XL 1.4 mm ピックを使用しています。

ルーク・ブラックさんは小学1年生のときに母親が彼を楽器店に連れて行き、楽器を選ぶように勧めたとき、「面白いだろう」と思ってバンジョーを選んだ。しかしその日、彼はかなり真剣なことを始め、それがブルーグラスへの情熱とアコースティックギターの急成長につながった。現在 20 歳のブラックは、野心的なツアーバンドを率い、素早くスムーズなフラットピッカーであり、バークリー音楽大学を中途半端に修了して学位を取得しており、音楽のフュージョンと即興演奏が大好きです。

ブラックの物語は、彼の故郷であるアラバマ州バーミンガム周辺の地元の音楽シーンを支持するものです。ホームウッド地区にあるフレッテッド・インストゥルメンツで、スクラッグス・スタイルのバンジョー・レッスンから始まりました。ギターは数年後に登場しました。彼の家族は特に音楽好きではなかったが、この店で彼はコミュニティに触れることができ、「若い頃から他のミュージシャンと演奏し、つながりを感じることができたことが、私をこの音楽に引き込んだ」とブラックは言う。

しかし、彼を現在の軌道に乗せたきっかけは、最初のギター教師が亡くなった後だった。ルークは、その教師の息子、アレン・トルバートという名前の地域の有名な収穫者であり教育者が、近くのフェスティバルで彼のバンドと演奏しているのを見ました。「彼がプレーした後、私は彼のところに行って、『おい、これのやり方を教えてくれ』って言ったんだ」そして彼らは去った。トルバートはブラックにトニー・ライスのスペースグラスの世界を紹介し、そのアプローチは非常に影響力があったため、彼がバンドを始めるとき、ライスのモデルを採用し、それをマウンテン・グラス・ユニットと呼んだ。

バンド内でマンドリンを演奏しリードを歌うのは、ブラックのブルーグラスの旅の生涯の友人であり仲間であるドゥルーリー・アンダーソンです。「彼は大きなインスピレーションだった。私たちは二人ともただお互いを競い合うだけだ」とブラックは言う。「私たちは同じ楽器店で、同じ時期に楽器を始めたような感じです。私がバンジョーを手にしたときに彼もマンドリンを手に取りました。それで、もう12年ほど一緒に『クリンチ・マウンテン・バックステップ』を演奏しています。」

ブラックは、ローリーにある国際ブルーグラス音楽協会（IBMA）のワールド・オブ・ブルーグラスには一度も行ったことがないという。そこでは新人が業界から注目される傾向があるが、彼と仲間たちはアメリカの小規模なブルーグラス音楽保存協会の冬季大会に参加し始めたという。ナッシュビルで。その慣習は古いものではありますが、ジャミングと若者のネットワークは、彼が個人的なビジョンを築くのに役立ちました。「ブルーグラスコミュニティに本格的に関わった後、私はさらに手を広げ始めました。つまり、最初はただのトニー・ライスでした」と彼は言います。しかし、彼はベラ・フレックやマイク・マーシャルの音楽に夢中になり、トレイ・ヘンズリーやビリー・ストリングスなどの若いピッカーは現代的なインスピレーションを提供しました。そして、ジェリー・ガルシアのことも忘れないでください。バークリーの彼の寮の部屋の壁には、グレイトフル・デッドのバナーが掲げられています。

Mountain Grass Unit は、アルバム 1 枚を携えて 2 度目となる夏のツアーに向けて準備を進めています。バークリーは彼にさまざまなアプローチを示し、音楽理論とジャズの知識を強化しているが、ジャムサーキットでビリー・ストリングスの足跡をたどるブラックと彼のユニットを見ることになると考えて間違いない。「できるだけ多くのジャンルを演奏したいと思っています」と彼は言います。「しかし、私の第一言語は間違いなくブルーグラスです。」

Luke は、BlueChip TAD 60 ピックと Elliott カポを備えた 80/20 ブロンズ Elixir 弦を使用して、Santa Cruz 1934 D を演奏しています。

アレックス・グラフのブルーグラスのひらめき、あるいはそのうちの一つは、とにかく、リッキー・スカッグスとケンタッキー・サンダーによるコディ・キルビーのギター演奏によるフェスティバルのパフォーマンスで起こった。当時、アレックスは熱心なジャズギタリストで、大学で音楽を学ぶ予定でしたが、フラットピッキングの神秘性はまだ表面化していませんでした。しかし、「それは私にとってすぐに理解できました」と彼は思い出します。「レパートリー、カノン、ジャミング、そして共通の言語。その時点で私はチャーリー・パーカーにどっぷりとハマっていました。そして、『何ということか、これは同じではない』という感じでしたが、それはただ共鳴するものでした。私にはまったく理解できませんでした」それ。"

それでも、現在28歳のグラフは、もう何年もそのコディ・キルビーの雰囲気を追い求めることはなく、彼が冗談で言うところの「遅発性ブルーグラス」の事例を発展させた。 2017年に婚約者とともにコロラド州デュランゴに引っ越した後、特にパンデミックの最中に、数年前にジャズ・ソロを習ったのと同じ焦点と意図でトニー・ライスとクラレンス・ホワイトからソロを学んだとき、彼は腰を据えた。現在、グラフは主にマンドリンのトニー・ホルムクイストとベースのサイラス・ハミルトンによるトリオ「トーン・ドッグ」を通じて、グラスとジャズを同等に手の届くハイブリッド音楽スタイルを追求している。それとは別に、グラフは、オリジナルかつ伝統的なギター曲を集めた印象的な最近のアルバム『Sagebrush Continuum』をセルフプロデュースした。これは、彼が住んでいる、海面と彼の住む州の高山の間のどこかにある、草の茂った高地の砂漠に敬意を表している。

トニー・ライスの音楽は、「私をブルーグラスと新しいアコースティック音楽の世界に導いてくれました。そして、何か危険な気がして、そんなことをしてはいけないような気がしました。だから、それが本当にエキサイティングでした。私は、この音楽を撮ることに夢中になりました」と彼は言う。私が持っていたジャズの要素を、アコースティック音楽やブルーグラスを通して自分自身やその理解を再解釈しようとしているのです。」しかし、彼はナッシュビルのダーク・シャドウ・レーベルと契約しているデュランゴのスティルハウス・ジャンキーズとの友情以外には、IBMAのコンベンションに参加したこともなければ、盛んなシーンと接触したこともなかったので、彼は独自のサウンドを開発するのに適した立場にある。

「私は何かを追いかけています」と、それを定義するためにストレッチをしながら彼は言います。「その多くは、即興言語を開発することで得られます。即興で演奏するたびに、自分を本当の方法で表現できるように少しずつ近づいているように感じます。少しウーウーであることはわかっています」哲学的ですが、それが私を駆り立てるものなのです。」

アレックスはレパートリーを構築し、Taylor 100 シリーズのアコースティックでアルバムを録音しましたが、最近新しい Martin D-18 を購入しました。彼は D'Addario XS ミディアムゲージ弦を BlueChip TAD 60 で演奏しています。

27 歳のゼブ・スナイダーは、この記事に登場する他のフラットピッカーよりも多くのマイルを走行し、ディスコグラフィーに多くのアルバムを収録しています。彼は 20 年間この楽器を演奏しており、12 歳の頃から父親のバドがベース、妹のサマンサがフィドルを担当するスナイダーファミリーバンドでツアーを行っています。 2017 年以来、彼はベテランで構成された熱心なブルーグラスバンドであるアパラチアンロードショーの最年少メンバーです。それでも、スナイダーの明瞭でダイナミックなピッキングはもっと知られてもいいはずだ。

通常、ファミリーブルーグラスバンドは家長によって運営されるが、スナイダーズはボトムアップで運営されていた。ゼブとサマンサは、クラシックギターとヴァイオリンの青少年レッスンを受けることから始めましたが、ノースカロライナ州レキシントンで育った彼らの音楽の趣味はカントリーとブルーグラスに傾いていたため、地元のイベントを選ぶようになりました。「リードギターを弾くようになり、真剣になればなるほど、誰か他の人に一緒に弾いてもらいたくなった。そこで、お父さんにベースを弾いてくれるように頼んだんだ」とゼブは言う。

実は、バドは高校以来弾いていなかったので、ゼブは独学で楽器を学び、サマンサと一緒に考えていたパートの演奏方法を一曲ずつ父親に教えました。「父はずっとフルタイムの仕事をしていたので、本格的に勉強する時間がありませんでした。父はいつも私が教えたものを弾いていました。」その間、ゼブとサマンサは一緒に曲を作りました。彼女は歌詞に焦点を当て、彼は楽器のチョップを担当しました。「それで、妹と私がすべてを主導しました。」

注目すべきことに、スナイダー家は一連のインディペンデント・アルバムを出し、その後ブルーグラス・レーベルと契約し、さらに2枚をリリースしました…すべて若者たちが大学生になる前に。さらに、彼らはニッケル・クリークの流れに沿ってかなりファンキーでしたが、それがブルーグラス・アーティストとしてのゼブの将来を決定するものではありませんでした。スナイダー一家が解散すると、彼は伝統的でブルース志向のマンドリン奏者のダレル・ウェッブに連れられて旅に出た。その後すぐに、ウェッブはマウンテンハートの元メンバー 2 人と共謀して、昔ながらの雰囲気に物語とワードローブを織り込んだ半コンセプチュアルなバンド、アパラチアンロードショーを結成しました。

当初、ロード・ショーはファースト・アルバムのために雇われの銃を持ち込んだため、新人のゼブはセッション中にブライアン・サットンの2番目に演奏した。彼はそれが彼のギター教育において「変革」だったと考えている。それ以来、彼はエレクトリック・ギターの魔術師、故ダニー・ガットンを応用したハイブリッドなライトハンド・ピッキング・スタイルでブルーグラスを育ててきました。

「私たちはこのアパラチアロードショーのビジョンを守ることに細心の注意を払っており、個々の曲がどのように聞こえる必要があるのかについて非常に具体的です」とゼブは言います。曲にドク・ワトソンのタッチが必要な場合でも、トラヴィス・スタイルのピッキングが必要な場合でも、あるいはその他の伝統的なものが必要な場合でも、彼はそれをバッグの中に入れています。「家族のバンドは進歩的で独創的で、『どんな奇妙なものを思いつくことができるか見てみましょう』と。そしてこれは、より繊細で方向性のある種類の創造性です」と彼は言います。

Zebは、かつてSeldom SceneのPhil Rosenthalが所有していた1955年製Martin D-28を演奏しており、D'Addario XTミディアムゲージのリン青銅弦が張られています。彼は BlueChip TAD 45 ピックと 13 歳の時から愛用しているマッキニーエリオットカポを使用しています。